{"id":1464,"date":"2025-02-09T12:16:40","date_gmt":"2025-02-09T11:16:40","guid":{"rendered":"https:\/\/laureth-sulfate.com\/?page_id=1464"},"modified":"2025-12-01T18:39:02","modified_gmt":"2025-12-01T17:39:02","slug":"ainsi-soient-elles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/laureth-sulfate.com\/index.php\/ainsi-soient-elles\/","title":{"rendered":"Ainsi soient-elles"},"content":{"rendered":"\n

LAURETH SULFATE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Texte de Marie Deparis-Yafil, philosophe, critique d\u2019art et commissaire d\u2019exposition<\/strong>
Catalogue de l’exposition AINSI SOIENT-ELLES<\/strong>
Centre d’art contemporain Jean-Prouv\u00e9<\/strong>
29 Mars – 1er Juin 2025<\/strong>
63500<\/strong> Issoire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[\u2026] <\/p>\n\n\n\n

Je suis comme je suis<\/p>\n\n\n\n

Je suis faite comme \u00e7a<\/p>\n\n\n\n

Que voulez-vous de plus<\/p>\n\n\n\n

Que voulez-vous de moi<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] <\/p>\n\n\n\n

Jacques Pr\u00e9<\/strong>vert<\/strong><\/p>\n\n\n\n

in Paroles<\/em>, 1946<\/p>\n\n\n\n

Le titre choisi par l\u2019artiste Laureth Sulfate pour son exposition personnelle au Centre d\u2019art Jean-Prouv\u00e9 d\u2019Issoire, \u00abAinsi soient-elles\u00bb, invite d\u2019embl\u00e9e \u00e0 un imaginaire polys\u00e9mantique, et, avant m\u00eame d\u2019avoir p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 dans l\u2019exposition, nous pressentons d\u00e9j\u00e0 que nous allons y d\u00e9couvrir un univers iconoclaste, \u00e9nergique, probablement engag\u00e9 vers l\u2019\u00e9vocation d\u2019une f\u00e9minit\u00e9 multiple et sororale, mais aussi peut-\u00eatre teint\u00e9 d\u2019une forme de spiritualit\u00e9. Nos attentes ne sont d\u00e9\u00e7ues\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00abAinsi soit-il\u00bb, locution classique dans le discours liturgique \u2013\u00e9quivalent de Amen<\/em>\u2013 , s\u2019inscrit litt\u00e9ralement comme la conclusion d\u2019une pri\u00e8re: \u00abEsp\u00e9rons qu\u2019il en soit ainsi\u00bb, ou encore \u00abAcceptons qu\u2019il en soit ainsi\u00bb ou peut encore \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9 comme une injonction \u00abQu\u2019il en soit ainsi\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire, tel que Dieu, et-ou ses Saints, le veulent.<\/p>\n\n\n\n

Dieu et les Saints, nous le savons, sont souvent des hommes et en choisissant de f\u00e9miniser et de rendre plurielle cette locution, Laureth Sufate \u00e9rige d\u2019embl\u00e9e une loi nouvelle, que l\u2019on pourrait tenter de r\u00e9sumer de cette mani\u00e8re: ainsi faut-il d\u00e9sormais agir tel que les femmes sont, veulent \u00eatre \u2013ou ne plus \u00eatre\u2013, seront d\u00e9sormais, pouss\u00e9es par un vent que d\u2019aucun trouveront libertaire, et qui, d\u2019une certaine mani\u00e8re, d\u00e9finit assez bien l\u2019\u0153uvre, les femmes, et la personnalit\u00e9, puissantes et libres, de Laureth Sulfate.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition se d\u00e9ploie dans une double dimension prospective-r\u00e9trospective. La grande salle pr\u00e9sente pour la plupart des \u0153uvres r\u00e9centes et in\u00e9dites, certaines sp\u00e9cifiquement r\u00e9alis\u00e9es pour le Centre d\u2019art d\u2019Issoire, tandis que les salles attenantes reviennent sur des th\u00e9matiques et des \u0153uvres qui ont jalonn\u00e9 le parcours artistique de Laureth Sulfate, ainsi que sur la commande que la Ville avait faite \u00e0 l\u2019artiste d\u2019une fresque, \u00abLe bal des abeilles\u00bb, que l\u2019on peut admirer Place Suzanne No\u00ebl, rendant hommage \u00e0 cette personnalit\u00e9 historique de l\u2019apr\u00e8s-Grande Guerre et pionni\u00e8re de la chirurgie r\u00e9paratrice.<\/p>\n\n\n\n

Au premier plan de cette proposition foisonnante, l\u2019installation interactive \u00abAinsi soient-elles\u00bb pr\u00e9sente une s\u00e9rie de sept sculptures de vierges Marie \u2013sept, comme le chiffre symbolisant la perfection spirituelle dans la tradition herm\u00e9tique et la kabbale\u2013  sur fond de drap\u00e9s blancs \u00e9voquant, selon, des voiles virginaux, des plis baroques, des suaires ou encore de christiques perizonium<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Sculpture Vid\u00e9o , Canary girls<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Exposition Ainsi soient-elles – <\/figcaption><\/figure>\n<\/details>\n\n\n\n

L\u2019artiste a, \u00e0 dessein, choisi une repr\u00e9sentation sculpturale classique, afin de pouvoir en d\u00e9tourner l\u2019iconographie et y superposer des \u00e9l\u00e9ments plus iconoclastes. La figure de la Vierge constitue un \u00e9l\u00e9ment central dans la spiritualit\u00e9 mais aussi, avec le temps, dans la perception de \u00abl’\u00eatre-femme\u00bb. Incarnant tout ce \u00e0 quoi l\u2019humanit\u00e9 peut aspirer : la foi, l\u2019esp\u00e9rance, le d\u00e9vouement, la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, la compassion\u2026, ce mod\u00e8le de vertu pourrait sembler obsol\u00e8te dans notre monde d\u00e9chir\u00e9, mais l\u2019int\u00e9r\u00eat que portent les artistes contemporains \u00e0 cette incontournable figure de l\u2019histoire de l\u2019art d\u00e9montre \u00e0 quel point elle prend encore sens aujourd\u2019hui, ouvrant \u00e0 tout un pan de r\u00e9flexion sur ce que recouvrent aujourd\u2019hui nos aspirations \u00e0 la bienveillance, \u00e0 l\u2019inclusion, \u00e0 une red\u00e9finition des contours de l\u2019\u00ab\u00eatre-femme\u00bb\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Exposition ainsi soient-elles, femme mystique<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Retravaill\u00e9es plastiquement, chacune d\u2019entre elles \u00abs<\/em>\u2019<\/em>anime dans un souffle de r\u00e9<\/em>alit<\/em>\u00e9 <\/em>augment<\/em>\u00e9e, chacune portant une voix unique.<\/em>\u00bb, explique l\u2019artiste. \u00abCertaines Vierges murmurent une pri<\/em>\u00e8<\/em>re sous forme de chant, des mots d<\/em>\u2019<\/em>espoir et de pardon. D<\/em>\u2019<\/em>autres, plus l\u00e9<\/em>g<\/em>\u00e8<\/em>res, entonnent simplement une chanson, comme un \u00e9<\/em>cho des <\/em>\u00e9motions universelles port\u00e9es par les femmes <\/em>\u00e0 <\/em>travers l<\/em>\u2019<\/em>histoire, (<\/em>\u2026<\/em>), gardiennes vivantes d<\/em>\u2019<\/em>un dialogue entre la douleur et la lumi<\/em>\u00e8<\/em>re, la m\u00e9moire et la transcendance, r\u00e9<\/em>v<\/em>\u00e9lant un pont entre l<\/em>\u2019<\/em>histoire humaine et l\u2019\u00e9<\/em>ternit<\/em>\u00e9<\/em>\u00bb dit-elle encore. L\u2019artiste \u00e9voque ainsi des figures de femmes fortes malgr\u00e9 l\u2019adversit\u00e9 et la guerre: sorci\u00e8res, pourchass\u00e9es et assassin\u00e9es au nom de Dieu, \u00abCanary Girls\u00bb(1) <\/sup>ou \u00abRadium Girls\u00bb(2),<\/sup> sacrifi\u00e9es au nom de la guerre\u2026<\/p>\n\n\n\n

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Sorci\u00e8re<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Compl\u00e9tant ce dispositif, l\u2019artiste a imagin\u00e9 une mani\u00e8re originale et, avec humour, irr\u00e9v\u00e9rencieuse, de d\u00e9couvrir quelques-unes de ses vid\u00e9os. L\u2019\u0153uvre \u00absous les jupes des femmes\u00bb mixe d\u2019une certaine fa\u00e7on l\u2019esth\u00e9tique d\u2019un prie-dieu et une forme sculpturale f\u00e9minine, cachant un \u00e9cran sous les plis de sa jupe. Entre chaire et confessionnal, cette proposition insolite permet de s\u2019isoler et de s\u2019immerger dans un univers particulier, spirituel et po\u00e9tique, sulfureux parfois, faisant \u00e9cho \u00e0 la r\u00e9flexion que l\u2019artiste poursuit sur l\u2019\u00ab\u00eatre-femme\u00bb, entre transitions et m\u00e9tamorphoses, imaginaires et fantasmes.<\/p>\n\n\n\n

Il est sans doute opportun de s\u2019arr\u00eater ici un moment sur ce qui fait la sp\u00e9cificit\u00e9 et la richesse de l\u2019\u00e9criture polymorphe de Laureth Sulfate. Depuis plusieurs ann\u00e9es, elle d\u00e9ploie en effet un large arsenal de m\u00e9diums et de techniques, dont la ma\u00eetrise permet de r\u00e9aliser une \u0153uvre \u00e0 l\u2019envergure multiple, hybride et baroque, tant sur les plans formel que s\u00e9mantique, entre sculpture, installation, chant, performance, vid\u00e9o ou encore photographie, pour cr\u00e9er des \u0153uvres parfois immersives, interactives, croisant les genres et les limites entre r\u00e9alit\u00e9 et num\u00e9rique . <\/p>\n\n\n\n

Nombre de ses travaux s\u2019appuient sur un premier temps de prise de vue photographique, soigneusement mise en sc\u00e8ne, chor\u00e9graphi\u00e9e, dans laquelle les costumes, les maquillages, les poses sont essentiels. Un travail \u00abtraditionnel\u00bb de photographie qui s\u2019efface ensuite au profit d\u2019un re-travail plus pictural, d\u2019une composition \u00e9tudi\u00e9e, tenant du collage.<\/p>\n\n\n\n

Ici s\u2019ouvre l\u2019\u00e9tape d\u2019un processus faisant appel au num\u00e9rique, \u00e0 la palette graphique, permettant ce rendu color\u00e9, vif, \u00e0 la fois pr\u00e9cis et foisonnant. Le dyptique du \u00abBal des abeilles\u00bb, reproduit ici dans son int\u00e9gralit\u00e9(3)<\/sup>, illustre parfaitement cette profusion visuelle, toujours doubl\u00e9e d\u2019une multiplicit\u00e9 des symboles et des r\u00e9cits. L\u2019artiste sait ainsi mixer avec justesse des techniques traditionnelles de l\u2019art avec des techniques plus innovantes telles que l\u2019IA ou la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e\u2026<\/p>\n\n\n\n

Artiste compl\u00e8te, elle ose, sans se limiter et sans \u00e9tiquette, faire appel \u00e0 ses multiples talents : pour la s\u00e9rie \u00abAinsi soient-elles\u00bb, c\u2019est elle qui a compos\u00e9 et chante le \u00abch\u0153ur des vierges\u00bb, elle encore qui interpr\u00e8te, la dangereuse danse de la performance \u00abMetonomia\u00bb(2019), ou sous le voile blanc, la myst\u00e9rieuse silhouette de la s\u00e9rie \u00abUn monde hors de ses gonds\u00bb (2019).<\/p>\n\n\n\n

La Vierge semble encore l\u00e0, r\u00e9sistante, r\u00e9siliante, comme une figure de proue, \u00e9mergeant du chaos, de la destruction, des gravats, de cette \u00e8re contemporaine qui tient plus du jeu de la mort que de l\u2019aire de jeu, et dans laquelle le temps, l\u2019espace, l\u2019humanit\u00e9 m\u00eame, semblent disjoints, pour reprendre l\u2019expression de Shakespeare (\u00ab <\/em>the time is out of joint<\/em> \u00bb<\/em>)(4)<\/sup> qui inspire l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette s\u00e9rie purement photographique, l\u2019artiste, robe blanche la couvrant int\u00e9gralement, si ce ne sont ses bras, ses mains, comme des capteurs, des appels, erre dans un paysage de fin, semblant chercher quelque chose, une issue, une r\u00e9v\u00e9lation peut-\u00eatre, ou comment r\u00e9parer ce monde d\u00e9sarticul\u00e9, d\u00e9rang\u00e9, d\u00e9r\u00e9gl\u00e9, \u00abhors de ses gongs\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Et puis il y a ce geste, qui est celui des conspirateurs et des enfants, des sages et des anges, ce geste du myst\u00e8re, du secret, du silence, chut!<\/em>, le doigt pos\u00e9 sur les l\u00e8vres: And still your fingers on your lips, I pray, <\/em>dit encore Hamlet. Quelque part parmi les photographies, la silhouette blanche actant le signe harpocratique atteste du souci de compr\u00e9hension des myst\u00e8res du monde et de spiritualit\u00e9 qui l\u2019anime.<\/p>\n\n\n\n

Cette aspiration ne sera pas contredite par la s\u00e9rie des \u00abLunatika\u00bb, s\u00e9rie en cours de dessins largement inspir\u00e9e des mandalas et de leur usage jungien. R\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de motifs \u00e9labor\u00e9s directement \u00e0 la pointe fine, de mani\u00e8re libre, cet ensemble de dessins invite, explique l\u2019artiste, \u00ab\u00e0 un voyage int<\/em>\u00e9rieur, o<\/em>\u00f9 <\/em>l<\/em>\u2019<\/em>art du mandala rencontre l<\/em>\u2019<\/em>univers myst<\/em>\u00e9rieux de la lune<\/em>\u00bb, dont l\u2019influence, sur la nature comme peut-\u00eatre sur notre psych\u00e9, est une question scientifique et \u00e9sot\u00e9rique d\u00e9battue depuis des si\u00e8cles. Chaque dessin, aire rituelle, appelle autant au vagabondage de l\u2019esprit qu\u2019\u00e0 la m\u00e9ditation, et  devient ainsi \u00abun miroir de l<\/em>\u2019<\/em>inconscient, un champ d\u2019\u00e9nergie symbolique qui refl<\/em>\u00e8<\/em>te les arch\u00e9types dans leurs dimensions les plus profondes et universelles.<\/em>\u00bb <\/p>\n\n\n\n

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Vierges Eau de Seltz et Canary Girls<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bien qu\u2019empreinte de cet authentique souci de spiritualit\u00e9, l\u2019\u0153uvre de Laureth Sulfate s\u2019inscrit r\u00e9solument et joyeusement dans le tumulte du monde, notamment en s\u2019emparant de la rue.<\/p>\n\n\n\n

Longtemps, et aujourd\u2019hui encore, Laureth Sulfate a arpent\u00e9 \u2013et r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 parfois\u2013 les pav\u00e9s de Lyon, pour y d\u00e9poser ses \u0153uvres et ses actions performatives.<\/p>\n\n\n\n

Pour elle, \u00e0 l\u2019instar de nombreux artistes de street-art, la question du passage de la rue-atelier, comme le disait Daniel Buren, au mur des lieux d\u2019art et mus\u00e9es est un objet de r\u00e9flexion. Comment faire entrer avec coh\u00e9rence un art destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre per\u00e7u par le grand public dans la libert\u00e9 et le brouhaha de la rue dans le contexte, forc\u00e9ment diff\u00e9remment signifiant, comme tous les artistes le savent depuis Marcel Duchamp, du \u00ablieu de monstration de l\u2019art\u00bb? Un vaste d\u00e9bat que l\u2019artiste tente de r\u00e9soudre \u00e0 sa mani\u00e8re en retravaillant sp\u00e9cifiquement \u2013par les techniques et les dimensions\u2013, pour l\u2019int\u00e9rieur, des projets qui exist\u00e8rent dehors.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi du projet des \u00abCorona Girls\u00bb(2020-2021) qui naquirent au moment de l\u2019\u00e9pid\u00e9mie mondiale de la Covid-19 et se r\u00e9pandirent d\u2019abord sur les murs de la ville. Au premier regard, les \u0153uvres font \u00e9cho \u00e0 toute une iconographie fifties: une imagerie pop issue des pin-up d\u2019apr\u00e8s-guerre, d\u2019une f\u00e9minit\u00e9, donc, exacerb\u00e9e et conforme \u00e0 un mod\u00e8le d\u00e9termin\u00e9 de posture et de s\u00e9duction. Mais il s\u2019agit bien entendu de se r\u00e9approprier ces codes pour les transfigurer, et en modifier le sens. De s\u00e9ductrices convenues, ces femmes se dessinent comme des guerri\u00e8res \u2013le terme \u00abcorona girl\u00bb faisant \u00e0 la fois r\u00e9f\u00e9rence aux \u00abCanary Girls\u00bb et \u00abRadium Girls\u00bb que nous avons \u00e9voqu\u00e9 plus haut\u2013 des femmes fortes, infirmi\u00e8res, m\u00e9decins, luttant contre la maladie et la mort.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019inverse du travail sur les \u00abCorona Girls\u00bb \u2013mais il s\u2019agit au fond de l\u2019autre face du m\u00eame questionnement\u2013, la s\u00e9rie d\u00e9velopp\u00e9e autour du port de la burqa, et de la performance que l\u2019artiste r\u00e9alisa, re-questionne la visibilit\u00e9 du corps f\u00e9minin dans l\u2019espace public, ici par son invisibilisation justement qui, par sa dimension pour nous fantomatique, le signale d\u2019une mani\u00e8re n\u00e9gative, par soustraction.<\/p>\n\n\n\n

Il appara\u00eet ainsi clairement que, d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, la question du corps des femmes, dans toutes les occurrences politiques et soci\u00e9tales qu\u2019il implique, autant que po\u00e9tique et fantasmatique, est bien au c\u0153ur des pr\u00e9occupations de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n

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Corpus, salle Joker<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans la dimension r\u00e9trospective de l\u2019exposition, une des salles revient sur un travail que l\u2019artiste a d\u00e9velopp\u00e9 autour d\u2019une figure de la culture pop, le Joker, ici trait\u00e9 au f\u00e9minin. Comme un double mal\u00e9fique et s\u00e9ducteur, \u00abla\u00bb Joker questionne les parts sombres, la noirceur sous des dehors color\u00e9s, une esth\u00e9tique dionysiaque \u2013cette folie qui parcourt toute l\u2019\u0153uvre de Laureth Sulfate et qui r\u00e9cuse \u00e0 l\u2019\u00e9vidence, pour reprendre la dichotomie nietzsch\u00e9enne(5), la tentation du calme apollonien, d\u2019une femme apollonienne, docile et mesur\u00e9e\u2013. Ici trouve-t-on une expression de la d\u00e9mesure, de l\u2019hubris<\/em> qui caract\u00e9rise le travail de Laureth Sulfate, mais aussi, parce qu\u2019il n\u2019y a souvent pas de dionysiaque sans trag\u00e9die, un visage de la r\u00e9silience \u2013comment sortir vainqueur d\u2019une trag\u00e9die\u2013. Questionnement r\u00e9current dans l\u2019histoire des femmes, intimement parall\u00e8le \u00e0 celle de la nature\u2013 que, par exemple, la \u00abTueuse de homard\u00bb illustre \u2013malmen\u00e9es les unes comme l\u2019autre par l\u2019imp\u00e9rialisme du patriarcat syst\u00e9mique, de la violence et des m\u00e9canismes de domination.<\/p>\n\n\n\n

Le diptyque du \u00abBal des abeilles\u00bb synth\u00e9tise, plastiquement et symboliquement, ces nombreuses repr\u00e9sentations et pr\u00e9occupations \u00e9gren\u00e9es dans l\u2019\u0153uvre de Laureth Sulfate.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019un c\u00f4t\u00e9, des femmes puissantes, chirurgiennes, infirmi\u00e8res, avocates, po\u00e9tesses, aventuri\u00e8res\u2026 sont embarqu\u00e9es sur une folle nef, d\u00e9clinant des figures symboliques de reconstruction, d\u2019espoir, de monde nouveau, de r\u00e9invention, dans une composition fourmillant de d\u00e9tails signifiants.<\/p>\n\n\n\n

De l\u2019autre, les voici d\u00e9barquant sur une terre a priori hostile, \u00abt<\/em>\u00e9<\/em>n<\/em>\u00e9breuse et incertaine<\/em>\u00bb. Un \u00abmonde perdu<\/em>\u00bb, d\u00e9crit l\u2019artiste, le monde disjoint que nous \u00e9voquions tout \u00e0 l\u2019heure. L\u2019\u0153uvre prend alors une tournure eschatologique nettement moins joyeuse, comme une fin de partie. Et ce ne sont pas seulement les femmes mais l\u2019humanit\u00e9 tout enti\u00e8re qui, d\u00e9sormais, tente d\u2019\u00e9viter que la partie ne soit d\u00e9finitivement perdue, et que la pr\u00e9diction nietzsch\u00e9enne ne se r\u00e9alise : \u00abEn quelque coin \u00e9cart\u00e9 de l\u2019univers r\u00e9pandu dans le flamboiement d\u2019innombrables syst\u00e8mes solaires, il y eut une fois une \u00e9toile sur laquelle des animaux intelligents invent\u00e8rent la connaissance.<\/p>\n\n\n\n

Ce fut la minute la plus arrogante et la plus mensong<\/em>\u00e8<\/em>re de <\/em>\u00ab l<\/em>\u2019<\/em>histoire universelle<\/em> \u00bb <\/em>: mais ce ne fut qu<\/em>\u2019<\/em>une minute.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c0<\/em> peine quelques soupirs de la nature et l\u2019\u00e9toile se congela, les animaux intelligents durent mourir.<\/em>\u00bb(6)<\/sup><\/p>\n\n\n\n

Marie Deparis-Yafil<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Janvier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(1)<\/sup> Durant la Premi\u00e8re guerre mondiale, en Angleterre, des femmes travaillaient dans la fabrication d\u2019obus \u00e0 base de trinitrotolu\u00e8ne (TNT). L\u2019exposition prolong\u00e9e \u00e0 cette substance toxique finissait par donner \u00e0 leur peau une couleur jaune orang\u00e9 d\u2019o\u00f9 le surnom de \u00abCanary Girl\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Radium Photographie et art num\u00e9rique <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

(2)<\/sup> De 1917 \u00e0 1926, l\u2019United States Radium Corporation se lance dans l\u2019extraction et la purification du radium \u00e0 partir du minerai de carnotite afin de produire une peinture fluorescente, fournissant l\u2019arm\u00e9e am\u00e9ricaine en montres radioluminescentes. Les \u00abRadium Girls\u00bb sont les ouvri\u00e8res am\u00e9ricaines embauch\u00e9es pour peindre les cadrans de montre et qui, expos\u00e9es \u00e0 cette substance,  ont commenc\u00e9 \u00e0 souffrir d\u2019an\u00e9mie, de fractures osseuses, et de n\u00e9crose de la m\u00e2choire., puis de tumeurs canc\u00e9reuses des os. Tandis que les chimistes, connaissant les effets nocifs du radium, \u00e9vitaient soigneusement de s\u2019exposer au danger, utilisant des \u00e9crans de plomb, des masques et des pinces, on demandait aux ouvri\u00e8res d\u2019\u00e9pointer les pinceaux avec leurs l\u00e8vres, ou de se servir de leur langue pour les effiler. De nombreux d\u00e9c\u00e8s survinrent, et permirent d\u2019ouvrir un proc\u00e8s historique pour l\u2019histoire du travail ouvrier, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 20.<\/p>\n\n\n\n

(3)<\/sup> Seule la premi\u00e8re partie de ce diptyque est pr\u00e9sent\u00e9 sur la place Suzanne No\u00ebl d\u2019Issoire.<\/p>\n\n\n\n

(4)<\/sup> William Shakespeare \u2013 Hamlet<\/strong> (Acte 1, sc\u00e8ne 5), Circa, 1599.<\/p>\n\n\n\n

(5)<\/sup> Voir Friedrich Nietzsche, La naissance de la trag\u00e9<\/strong>die<\/strong>, 1872.<\/p>\n\n\n\n

(6)<\/sup> Friedrich Nietzsche, Le Livre du philosophe<\/strong>, III, 1873.<\/p>\n\n\n\n

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LAURETH SULFATE Texte de Marie Deparis-Yafil, philosophe, critique d\u2019art et commissaire d\u2019expositionCatalogue de l’exposition AINSI SOIENT-ELLESCentre d’art contemporain Jean-Prouv\u00e929 Mars – 1er Juin 202563500 Issoire [\u2026]  Je suis comme je suis Je suis faite comme \u00e7a Que voulez-vous de plus Que voulez-vous de moi [\u2026]  Jacques Pr\u00e9vert in Paroles, 1946 Le titre choisi par l\u2019artiste … <\/p>\n

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