J’accompagne les publics dans la découverte et la pratique artistique à travers des projets transversaux, mêlant techniques traditionnelles, outils numériques et réflexion critique.
🔍 Focus
- Hybridation : Je croise les disciplines (street-art, collage, design numérique, IA) pour stimuler la créativité.
- Résonance : Chaque atelier est ancré dans une démarche culturelle locale ou thématique.
- Transversalité : Du public scolaire aux étudiants en design, j’adapte ma médiation pour engager chaque participant.
Projet Lieu / Partenaire /Focus
Lieu : Maison pour tous des Rancy, Lyon
Description : Ce projet est l’aboutissement d’un cycle d’ateliers menés tout au long de l’année 2025-2026. En explorant les potentialités de l’IA générative appliquée à la création visuelle et sonore, les participants ont conçu un clip musical original.
Restitution : Présenté en juin 2026, ce travail témoigne de l’appropriation des outils numériques par le public et de la synergie entre créativité humaine et intelligence artificielle.
Projet Lieu / Partenaire /Focus
Lieu : Biennale internationale design Saint-Etienne
Description : Dans un monde où les intelligences artificielles génératives produisent des images, des textes et des vidéos en quelques secondes, où se situe désormais la valeur ajoutée du designer ? Cette sélection de projets propose d’explorer les nouvelles frontières de la création à l’ère des IA – considérées non pas comme une menace, mais comme une invitation à repenser fondamentalement le rôle des designers –, tout en questionnant les implications éthiques et sociétales de ces technologies.
Atelier pratique : Après une introduction aux enjeux de l’intelligence artificielle appliquée à l’image, au son et à la vidéo, les participants sont invités à entrer dans une phase d’expérimentation concrète.
À travers des outils accessibles à tous, chacun apprend à dialoguer avec une IA afin de générer des images, créer des univers visuels, produire des animations ou composer des créations sonores à partir d’un simple texte.
Au-delà de l’apprentissage technique, l’atelier met l’accent sur l’intention créative, le regard critique et la sensibilité humaine, qui demeurent au cœur du processus de création. Les participants explorent différentes approches du prompt, testent, ajustent, interprètent et développent leurs propres projets.
Ces ateliers constituent un véritable espace d’exploration et de réflexion, où l’intelligence artificielle devient un partenaire de création permettant d’interroger notre rapport à l’image, à l’imaginaire et aux nouvelles formes d’expression artistique.
Atelier de médiation : « Présager demain » (Biennale Internationale Design)
- Contexte : Animation d’ateliers en immersion lors de la Biennale de Design, autour de la thématique « Présager demain ».
- Dispositif : Formation continue par petits groupes tout au long de la manifestation. Chaque participant était équipé d’une tablette graphique pour une expérience immersive immédiate.
- Démarche : Initiation à l’IA générative comme outil de projection et de création. J’ai accompagné le public dans l’utilisation de l’intelligence artificielle pour visualiser des concepts d’avenir.
- Impact : Cette intervention a permis de démystifier l’IA en la rendant accessible, créative et tangible, transformant le visiteur en acteur de sa propre vision du futur.
Médiation & Atelier : Exposition « Ainsi soient-elles » (2025)
Atelier pratique : Autour de la thématique de l’exposition, j’ai animé un atelier de création de mandalas personnalisés. Chaque participant a pu explorer sa propre symbolique et son rapport à l’image, en réalisant une œuvre unique reflétant son univers personnel.
Lieu : Centre d’Art Contemporain Jean Prouvé
Concept : Pour accompagner cette exposition, j’ai conçu un parcours de médiation axé sur la résonance artistique et l’intériorité.
En résonance avec l ‘exposition « Ainsi soient-elles »
Atelier Collage : Création éco-responsable (Atelier des Terreaux, Lyon)
Objectif : Allier geste artistique et conscience écologique, permettant à chacun de réaliser une œuvre unique à partir de ressources valorisées.
Approche : Un atelier dédié à l’art du collage, privilégiant une démarche éco-responsable et une immersion dans la matière.
Démarche : J’accompagne les participants dans la transformation créative de matériaux de récupération. En détournant ces objets du rebut, nous explorons ensemble le potentiel esthétique du réemploi tout en développant un regard critique sur la consommation et le sens de la composition plastique.
🎓 Ingénierie Pédagogique & Formation
Préparation aux Écoles d’Art & Mise à Niveau (Studio M)
Résultats : Grâce à ce suivi personnalisé, le programme affiche un taux de réussite de 100 % aux sélections, validant la qualité de l’encadrement et la pertinence de la préparation.
Objectif : Accompagnement artistique et technique rigoureux pour la réussite aux concours d’entrée des écoles d’art et d’arts appliqués.
Démarche pédagogique : J’accompagne les étudiants dans la structuration de leur portfolio, en combinant des exercices de composition traditionnelle et une maîtrise avancée des outils numériques.
Focus technique : La formation met l’accent sur la réalisation d’affiches professionnelles et l’exploration de l’art numérique, permettant aux élèves de développer une identité artistique forte et singulière.
Atelier : Culture & Design Graphique (MyDigitalSchool Lyon, 2026)
- Objectif : Concevoir un projet graphique global en faisant le pont entre culture générale, réflexion conceptuelle et outils digitaux.
- Démarche créative : J’ai guidé les étudiants dans une exploration introspective autour de leur « super-héros intérieur ». Ce travail de recherche a été incarné par la création de portraits de street-artistes fictifs, permettant à chaque étudiant de définir son identité visuelle et son message artistique.
- Engagement & Réalisation :
- Manifeste : Chaque étudiant a théorisé son engagement artistique, traduisant sa démarche en mots et en images.
- Immersion Numérique : Conception et mise en ligne du site internet du collectif (exposition-lyon.fr), véritable vitrine numérique de leurs travaux.
- Exposition : Scénographie et réalisation d’une exposition physique au sein de l’école pour confronter les œuvres au regard du public.
Festival « Entre Rhône & Saône » (Ville de Lyon, 2026)
- Concept : Animation d’ateliers participatifs en continu durant les deux jours du festival.
- Dispositif : Organisation de 3 créneaux quotidiens d’ateliers d’arts plastiques et de collage.
- Engagement Écologique : Mise à disposition d’une vaste sélection d’éléments de récupération. Le public était invité à concevoir une œuvre collective et individuelle autour de la thématique de l’eau, transformant des matériaux destinés au rebut en créations artistiques porteuses de sens.
Atelier de Création Artistique (ARFRIP – Éducateurs)
- Public : Éducateurs et professionnels du secteur médico-social.
- Démarche : Animation d’ateliers créatifs basés sur les techniques du pochoir et du collage.
- Objectif : Utiliser la pratique artistique comme vecteur d’expression, de lâcher-prise et d’outils de médiation. Cette intervention permet aux professionnels de s’approprier des techniques simples et percutantes pour enrichir leurs propres outils pédagogiques auprès des publics qu’ils accompagnent.
Médiation « Fais-moi rêver » (La Fabrique des Colombes)
Impact : Ce projet a permis aux enfants de découvrir le processus créatif de l’intérieur, en faisant le pont entre leur pratique artistique en classe et les œuvres exposées, transformant ainsi le regard qu’ils portent sur l’art contemporain.
Contexte : Projet de médiation en résonance avec ma propre exposition personnelle présentée à La Fabrique des Colombes.
Public : Classes de CM1 et CM2 de l’école de Sainte-Colombe-sur-Gand.
Démarche : À travers les techniques du street-art et du collage, j’ai accompagné les élèves dans la création de compositions graphiques simples.
